O Oscar 2010 já se foi sem que todos os filmes estreassem no Rio de Janeiro. Como sempre, houve surpresas na premiação e a principal foi Guerra ao Terror – lançado diretamente em DVD – desbancar o favorito Avatar nas categorias Melhor Filme e Melhor Diretor, que ficou restrito aos prêmios técnicos.
Up! (que faturou o Melhor Animação e também concorria a Melhor Filme), Julie & Julia (que indicou mais uma vez Meryl Streep à Melhor Atriz) e Up in the Air (com o inacreditável título brasileiro de Amor sem Escalas, com George Clooney, que concorreu, juntamente com duas atrizes coadjuvantes) já foram comentados neste blog. Neste post, então, falarei de Educação (indicado a Melhor Roteiro e Melhor Atriz, e que saiu sem nenhum prêmio), Coração Louco (que deu o Oscar de Melhor Ator a Jeff Bridges) e O Segredo dos Seus Olhos (que arrebatou o Melhor Filme Estrangeiro).
Nos próximos dias, devem aparecer os comentários de alguns dos que faltam na minha lista: Fita branca, O Mensageiro e Direito de Amar (prefiro o título original: A single guy. Mas, fazer o quê, se os tradutores não fizeram o ciclo básico de um cursinho de inglês? 🙂 )
Educação, filme roteirizado por Nick Hornby, conta a história de uma estudante inglesa, de 16 anos, nos anos 60. Filha única, sonha em ir para a Oxford, para fugir da vida restrita que tem. Aplicada, estuda francês e flerta com o existencialismo, destacando-se dentre suas amigas pela sua maturidade. Seu pai, interpretado por Alfred Molina, a restringe em tudo. Interfere no seu namoro com um colega de escola e deposita nela todas as expectativas de mudar de vida. E tudo muda no dia chuvoso – as usual , em Londres – em que conhece David, homem mais velho que se interessa por Jenny e passa a frequentar sua casa . Para surpresa da jovem, seu pai – tão repressor e antipático com o jovem namoradinho – se mostra encantado com o playboy e vai permitindo que Jenny saia para conhecer o mundo com ele. E logo Jenny descobre que tudo que a encanta não é exatamente tão bonito como parece.
Este não é mais um filme sobre amor. Podemos ver nele o rito de passagem de menina à mulher, de Core à Perséfone. Como o trailer sugere, há uma ‘educação’ que não é a escolar, tão importante quanto. Se você não viu o filme, melhor pular os parágrafos seguintes , que serão spoiler.
Como outros tantos filmes, a relação entre Jenny-David puer-sênex representa a atração entre jovem-velho (no caso, nem tão velho assim, mas o suficiente para fazer o contraponto entre a experiência e a ‘inocência’). Esta relação arquetípica traz conflitos mas também traz crescimento. O que é aparentemente simples história de atração e sedução da jovem pelo homem mais velho, experiente, que tanto vemos nas telas e na vida real, possibilita vários focos de análise.
Um deles pode ser a relação dos pais com a filha – outro exemplo do puer-senex. Como um pai tão conservador cede tão facilmente? Inicialmente, limita todas as possibilidades de crescimento e expansão da filha. Mas basta aparecer um cavalheiro com a possibilidade de conseguir um bom casamento para a filha que cede. Descrença no potencial da filha? Ou ainda um modelo de vida, vigente nos anos 60 – para algumas famílias, até hoje? Ou medo – como ele mesmo diz. Há um toque existencialismo na solução dos problemas pela protagonista, que não se vê determinada pelos pais que tem – apesar de poder contar com eles para se reestruturar, numa virada em que o próprio pai revê seus conceitos. Enfim, o crescimento veio para toda a família.
Além de podermos destrinchar a relação parental, um ponto que não pode deixar de passar é que David é um sociopata. Não que por seduzir uma adolescente – esta não é sua especialidade, pelo que ouvimos sua esposa dizer, surpresa ao constatar a juventude de Jenny. Ele é um charmoso 171, como tantos por aí, que conseguem dilapidar patrimônios alheios. Simpático, ‘boa gente’, com uma boa rede de contatos, mas usando expedientes bastante reprováveis para conseguir o que quer. Em seu diálogo com Jenny, quando justifica seu ‘trabalho’, frisa que a inteligência dela vai abrir caminhos que ele não conseguiria trilhar.
É um filme pra ver e rever. Como filmoterapia, pode ajudar também no diálogo entre pais e filhos.
Outro filme sobre superação é Coração Louco, filme pelo qual Jeff Bridges foi premiado. Trata-se de Bad Blake, cantor de música country que emburaca pelo caminho das drogas. Ao contrário de Ray e Johnny e June, que também retratam a luta, verídica, de astros contra drogas, desde o início de suas carreiras, conhecemos Bad Blake já em franca decadência, tocando por qualquer trocado, nos piores lugares possíveis. Além de sua dependência ao álcool e à nicotina, tem um ego inflado . Reluta em aceitar ajuda ou conselhos.
Além da evidente diferença de idade entre o par romântico, como em Educação, este filme também mostra que o sujeito tem o poder de escolha frente aos seus dramas pessoais. O que prefere: lamentar-se ou reerguer-se? Tanto em um como em outro, as jovens se mostram mais sábias e centradas, Mas Blake tem escolha de encarar seus aspectos sombrios – e, ao final de pouco mais do que 90 minutos, vemos que a saída escolhida possibilitou superar a si mesmo, apostando na criatividade.
E pra fechar este post, confabulemos sobre o premiado com Oscar de Melhor Filme Estrangeiro: O segredo de seus olhos. Ok, não vi os outros concorrentes da categoria, mas este filme mexe com o público, ao abordar em suas 2 horas e meia temas como amor, amizade, justiça – isto sem esquecer um rápido olhar sobre a situação política argentina nos anos 60. Mesmo quem, como eu, não é cineasta, percebe que o filme é um primor, muito bem filmado (detalhe: há uma cena em um estádio que TEM DE SER VISTA NO CINEMA!!!!). Conta com o carisma do onipresente Ricardo Darin e a graça de Guillermo Francella. Um pequeno couvert: